Street style

Scott Schuman: "Eu acho que o mundo das redes sociais está um pouco perdido, todo mundo corre tentando salvar seus empregos"

Falar de estilo de rua Sem pronunciar seu nome, é quase um sacrilégio. O blogueiro e fotógrafo americano Scott Schuman ganhou o título de documentarista de moda do século XXI. Conversamos com o mestre em tendências sobre estilo de rua por ocasião da publicação do livro sobre a vida de Bill Cunningham "Uma carreira na moda" (o criador da fotografia de estilo de rua como a conhecemos). Ninguém como ele, com mais de dez anos nas costas, registrando a influência da rua, para comentar o momento atual do estilo de rua.

"São apenas meninos e meninas fofos que tiram fotos de sua aparência e não sabem nada sobre moda".

Scott é considerado uma das cem pessoas mais influentes do mundo do design, de acordo com a revista Tempo e tem uma opinião muito clara no que diz respeito à influência: "Eu acho que existem muito poucas pessoas que realmente têm influência real". Para ele, a microinfluência é uma selva, "Há muitas pessoas para escolher, o que é bom, mas não acho que haja muita gente que tenha uma influência importante". Sinta isso "o mundo das redes sociais está um pouco perdido " e que "Todo mundo tenta salvar seus empregos, explicar o que faz e ganhar a vida". E ele compara com o tempo que ele começou "A principal diferença de quando eu comecei o blog é que as pessoas que eram influentes ou blogueiras na época eram apenas pessoas realmente apaixonadas porque era mais difícil criar um blog. Kim Kardashian e outras celebridades não tinham um blog porque era muito trabalho. Mas agora é muito fácil ". Sua competição naquela época eram pessoas que realmente conheciam moda "eles foram bem ou não nas fotos". Agora, como ele nos diz, "São apenas garotos e garotas fofos que tiram fotos de sua aparência e não sabem nada sobre moda. Eles não têm nada de interessante a dizer sobre moda e é um pouco chato. Uma pena."

"Para os editores, quanto mais imagens e cliques, melhor."

Aquele que foi o único com Bill Cunningham fotografando os participantes dos desfiles não é mais. Mas isso não significa que agora faça parte desse círculo de fotógrafos que se concentra em todo o mundo. influenciadores ou celebridades para fotografá-los, aponte para mencionar o assunto. O que o leva a criticar o trabalho da mídia: "Para os editores, quanto mais imagens e cliques, melhor". E para segurar isso "A edição de moda está muito ruim agora porque, em vez de procurar qualidade e o melhor, apenas eles colocam um milhão de fotografias de um milhão de pessoas muito mal vestidas porque querem cliques". Algo que, no mínimo, é paradoxal porque, dependendo de como você olha, o simples fato de editar a representação do estilo de rua pode restringir a aparência que atinge os leitores. Mas este é um debate interminável, semelhante ao que existe em torno do fato de editar ou não as entrevistas no jornalismo. Vamos falar sobre fotografia de estilo de rua.

É assim que a fotografia de estilo de rua

Ele foi lá por ele 1800 quando pela primeira vez na história alguém teve a idéia de fotografar pessoas bem vestidas. Ele estilo de ruaComo muitas das coisas mais curiosas desta vida, nasceu por acaso, impulsionado pelo carinho que Edward Linley Sambourne teve por capturar mulheres elegantes nas ruas de Londres sem que elas soubessem. Perspectiva mais voyeur Esse tipo de fotografia surgiu com o passatempo desse cartunista profissional, embora ele não tenha conseguido criar raízes ou ir além. Até Bill Cunningham. Bem, se ficarmos requintados, podemos mostrar uma imagem de estilo de rua entre um e outro, mas é inegável que Foi com Bill e sua documentação de moda nas ruas de Nova York que ele começou a desenvolver de uma vez por todas.

Mas desde 60 em que Cunningham recebeu sua primeira câmera até hoje as coisas mudaram. E o blog de fotografia criado por um pai que gostava de tirar fotos de seus filhos pequenos (Scott Schuman) desempenhou um papel importante nessa mudança. A fotografia de moda de rua passou por muitas fases. Os dois grandes gênios associados a ela tiveram visões diferentes. E agora os especialistas falam sobre um ponto de virada que se desvia para a paródia.

Bill Cunningham: uma carreira na moda

Como você pode ler o livro publicado pela Editorial Superflua, quando jovem Cunningham queria ser designer de moda e conseguiu chapeleiro. Ele começou uma marca do zero e, em julho de 1949, apresentou sua primeira coleção para a imprensa. Já naquela época, ele levou a vida austera que contou em 2010 no documentário Bill Cunningham Nova Iorque e ele foi completamente dedicado ao seu trabalho.

"A era Bill era tão excêntrica quanto as pessoas que ele fotografou" Scott Schuman confessou quando perguntamos sobre ele. "Agora foi descoberto que ele tinha mais de um milhão de dólares no banco. Ele não precisava viver dessa maneira".

Bill Cunningham para o NY Times, 2005

Obcecado com a moda desde tenra idade, Cunningham sempre viveu paralelo a ela. E ele sempre teve idéias claras. Basta ver a ousadia que ele mostra no livro quando descreve Christian Dior como estagnada ou covarde quanto à maneira como as mulheres se vestem na alta sociedade.

Ainda assim, e como o próprio Scott Schuman esclarece, "Bill levou o trabalho muito a sério e as pessoas esquecem esse tipo de coisa. Eles o vêem como aquele velho tolo, mas ele sabia o que estava fazendo".. Mas nada para ver. Schuman lembra perfeitamente como, depois que o documentário foi lançado, muitas pessoas se aproximaram dele e isso foi muito frustrante para ele "Eu estava tentando trabalhar e as pessoas o interrompiam. Vi muitas pessoas se afastarem porque não queria falar com elas.".

Seu inconfundível uniforme francês de casaco azul, camisa e calça brancas bege e sua bicicleta o acompanhou por décadas enquanto fotografava o estilo urbano de seu trabalho no Chicago Tribune, no Women's Wear Daily e, mais tarde, no New York Times. Embora eu sempre coma freelanceBem, como ele aponta no livro "Uma carreira na moda", ele nunca quis estar na equipe porque queria ser livre.

o Bill Cunningham para o NY Times, 2009

Ele admirava a moda em todas as suas variantes e entre suas fotos estão influenciadores, modelos e quem o inspirou. Mas se ele fotografou você, você automaticamente fez parte de um importante grupo da sociedade. "Todos nós nos vestimos para Bill" Anna Wintour disse no documentário sobre ele.

O dele era imediato. Fotografei com uma câmera de rolo e sem uma técnica muito polida, sempre faça desenhos completos, mas ele conseguiu descobrir o que iria levar. Schuman nos diz que Cunningham amava sapatos e esse era o motivo de seus planos completos.

Bill Cunningham para o NY Times, 2015

"Bill nunca realmente parou as pessoas para tirar retratos" Scott Schuman nos diz quando perguntamos sobre ele. E ele está absolutamente certo, ele capturou momentos, seu trabalho era pura improvisação. Mas, apesar dessa falta de técnica fotográfica, seu trabalho é o maior estudo antropológico cultural de roupas existentes. E Scott nos lembra "Tinha um catálogo de imagens tão amplo que mostrava perfeitamente a evolução do estilo de NY e Paris". O que Schuman é claro foi sobre sua grande contribuição para o mundo e uma grande influência para si mesmo. "Ele fotografou por 50 anos. Chegou aos 80 e continuou tirando fotos. É difícil ficar motivado e continuar vendo de uma maneira nova e aberta a possibilidade de mudar tudo o que você faz por tanto tempo.".

O aparecimento de Scott Schuman: a fotografia de estilo de rua 3.0.

A aparência de Schuman acrescentou um novo ponto de vista. O fotografia não era mais casual, era mais rígido, pousada. E esse novo tipo de estilo de rua Ele viveu com Cunningham por muitos anos."A primeira vez não foi fácil. As duas ou três primeiras pessoas que parei disseram não, mas depois descobrimos como abordar as pessoas"., lembre-se de Scott.

Mesmo assim, ambos tinham um ponto importante em comum, como diz Schuman. Eles decidiram quem fotografar. E ambos fizeram as pessoas ficarem frustradas quando não foram fotografadas. "Sei do que gosto e do que não gosto. Não preciso fotografar tudo e não fotografo todos os influenciadores ou celebridades. Mas acho que eles respeitam o que faço." o fotógrafo diz.

E os dois fizeram um trabalho magnífico quando se trata de retratar a mudança que vem passando pela moda ao longo do tempo nas ruas. No caso de Schuman, mesmo da Índia (país onde ele baseou seu último livro) ou moda masculina (no que ele está trabalhando agora). "Toda vez que a moda é mais esportiva, acho que todas as coisas que usamos nos últimos 100 anos evoluirão para esse tipo de roupa".

Schuman está claro que suas fotos são muito diferentes das de Bill tanto no estilo de fotografar quanto no tipo de pessoa que você fotografa "Ele preferia personagens realmente excêntricos e eu costumo escolher looks mais sutis" e considere isso que ajudou seu blog a crescer rapidamente. A Internet teve muito a ver com seu rápido aumento no cache, disso temos certeza.

O segredo de sua técnica? O professor resume em uma frase. "Não procuro moda quando estou tirando fotos e não gosto de dizer que uma pessoa está na moda ou não. Eu aprecio as pessoas que comunicam seu estilo ".

Ao contrário de Bill, muitos dos tiros de Scott são os primeiros plantas ou detalhes. "Talvez eu apenas goste de cabelo ou jóias. Tento comunicar o que gosto em algo.". Fruto de sua maior convivência com o fenômeno influenciador, isso desenvolveu um cheiro diferente ao selecionar para as "vítimas do seu objetivo".

Cunningham disse que foi capaz de diferenciar mulheres vestidas com roupas emprestadas em suas memórias e Schuman diz saber identificar quem procura apenas a foto."Geralmente, as pessoas que querem ser fotografadas se vestem muito exageradas", diz o New Yorker. E embora ele não se importe que as pessoas usem roupas emprestadas em suas fotografias "Em 100 anos, você não saberá quem é essa pessoa, então não saberá se é o verdadeiro estilo dele" mas está ciente do problema "As pessoas que pegam roupas emprestadas parecem pessoas bonitas com roupas bonitas, mas eu não sei se são interessantes estilisticamente falando. É o designer que está colocando o selo nelas para que pareçam boas, e elas simplesmente não têm algo especial que elas têm". pessoas com estilo real ".

Portanto, a evolução natural o levou a fotografar de uma maneira diferente "As pessoas agora se vestem para serem vistas, mas simplesmente não sabem por quem". Já tínhamos circulado antes da teoria de que hoje As mulheres não estão mais procurando roupas para parecerem elegantes, mas decidem olha pensando em seus seguidores e a abordagem de Scott segue essa linha.

"Fotografo de forma diferente durante a Fashion Week ", nos esclarece durante a conversa. O que nos faz pensar automaticamente nas declarações de seu parceiro Garance Doré: "O que chamamos de estilo de rua não é realmente um estilo de rua, é um estilo da Semana da Moda."

O futuro incerto do estilo de rua

Pode que fotografia de rua evoluir para uma representação mais autêntica e crua de vida que evita instantâneos, perfeitamente iluminados Isso fez Scott famoso. Um novo tipo de auto-expressão, moda e estilo menos polido, como o que vemos nos últimos trabalhos de Schuman, se abre para uma abordagem mais sincera.

Schuman terminou sua conversa comigo, mantendo uma visão otimista: "A moda é cíclica. Agora estamos no final do ciclo, mas daqui a alguns anos espero ter uma nova energia, uma nova visão e que seja a moda do futuro".. E é essa a ideia que passa pela minha cabeça. Essa é a renovação que a fotografia precisa estilo de rua, em que Schuman está trabalhando e o que esperamos ver em seu próximo livro sobre a Índia (cuja apresentação em Madri nos convidou). O autêntico estilo urbano ainda existe, mas é mais difícil encontrá-lo.

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